Katalog

Lebensspurensuche und Weltbilderfindung

"Es gilt, unseren Garten zu bestellen." Dieses Motto Voltaires steht nicht ohne Grund voran, denn ein zentrales Anliegen der Künstlerin Margarete Müller-Teschke geht dahin, uns mit ästhetischen Erfahrungen wieder aufmerksam werden zu lassen für die Schönheit und Bedeutsamkeit dieser Welt, die wir gemeinsam verwalten. Mit ihren Bildern, Collagen und Installationen evoziert sie den Reichtum menschlicher Gestaltung und erinnert uns mit Hinweisen auf deren Vergänglichkeit daran, dass unsere ursprüngliche Aufgabe im Begreifen und Bewahren, nicht im Ergreifen und Zerstören besteht.

Die Arbeiten der Künstlerin begegnen uns zunächst in der ihnen eigentümlichen körnigen Farbigkeit, warm oder kühl, Ton in Ton abgestuft, aber auch in milden oder kräftigen Kontrasten, teils kostbar verblasst wirkend, teils frisch aufgetragen, Farben, die angenehm berühren und zugleich reizen, genauer hinzuschauen.
Wir entdecken Muster und Gliederungen ähnlich denen von Spielplänen, Grundrissen, Labyrinthen oder Tapisserien. Schließlich stoßen wir auf Symbole, die uns rätselhaft und vertraut zugleich anmuten: Fragmente von Allegorien und Folgen von Schriftzeichen, geometrische und astronomische Elemente, florale und kristalline Arabesken.

Diese vielschichtig aufgebauten Werke entstehen in lang andauernden Prozessen, die immer das Spontane einbeziehen. Nehmen wir Beispiele aus den von der Stadt Rom inspirierten und teilweise auch dort gearbeiteten Serien "Terra" und "Memoria" in den Blick.
Am Anfang steht bei Margarete Müller-Teschke stets die an allem interessierte Wahrnehmung, in diesem Falle nicht nur der sichtbaren Monumente alter Kulturen, sondern auch ihrer Bewandtnis und Funktion. Deshalb bildet die Auseinandersetzung mit historischen Darstellungen und Überlieferungen einen ebenso wichtigen Ausgangspunkt für sie wie das Festhalten von Eindrücken mit Skizzenblock und Stift: die Mosaike eines Kirchenbodens, eine Fensterrose, zerbröckelnde Mauern und ragende Säulen, geschwungene Gitter und Verzierungen auf Giebeln. Dazu kommen alltägliche Beobachtungen wie eine wehende Gardine oder in der Sonne glänzendes Lorbeerlaub. Gleichzeitig sammelt sie auf ihren Wanderungen die Kiese, Sände, Erden und Lehme, in Rom vor allem verschiedene Schattierungen von Grau, Ocker und Braun und Rot.

Impressionen und Materialien setzt die Künstlerin in ihren Collagen dann frei zusammen. Auf der teils groben, teils feinen Grundierung der kalkig weißen Leinwand arrangiert sie Zeichnungen, Abgüsse und Abdrücke von Ornamenten, Geweben und Pflanzen. Zur partiellen oder gänzlichen, auch mehrfachen Übermalung dieser Motive benutzt die Künstlerin die Pigmente und Stäube, die sie vor Ort aufgehoben hat.

Jede Arbeit ist eine in sich geschlossene und authentische Einheit, die unsere Vorstellungskraft anregt. Sind es verschlüsselte Botschaften aus Mythen und Religionen, die wie in einer archäologischen Grabung freigelegt werden? Oder sind es vielmehr poetische Momente, die aus Vergangenheit und Gegenwart ineinandergefügt und verschmolzen sind wie ein sedimentierter Amonit mit einem antiken Tempel und einem gerade verwitternden Blatt? Oder Hinweise auf überzeitliche Gesetze und Ordnungen, die in goldenen Schnitten das Universum durchziehen?

In ihrer Kunst durchdringt Margarete Müller-Teschke die Oberfläche der Erscheinungen hin auf das darunter Verborgene, erfasst das Ganze in seinen vielfältigen Dimensionen und verbindet die Freude am Experiment mit Formen und Farben zu einem eindringlichen Appell für ein sinnreiches Erleben unserer Welt, unseres Gartens ...

Dr. Jutta Höfel, im Mai 2005

The quest for the traces of life and conceiving new ideas of being

"We are asked to cultivate our garden". Starting out from Voltaire's epigram seems most appropriate as it is one of the central concerns of artist Margarete Müller-Teschke to - by aesthetic experiences - make us again aware of the beauty and meaningfulness of this our world, which we are called upon to jointly manage. With her paintings, collages, and installations she is able to evoke the richness of human design, and by pointing out its ephemerality she reminds us again of our original task, which is understanding and preserving, but not seizing and destroying.

Primarily we come across the artist's work with its peculiar granular colourfulness, be it warm or cool, graded in toning shades, but also in mild or bold contrasts, partly preciously fading, partly freshly applied, colours which pleasantly move and at the same time tempt us into looking more closely.

Discovering patterns and structures similar to the instructions for a game, a ground plan, a labyrinth or tapestries, we eventually hit upon symbols at once enigmatic and strangely familiar: fragments of allegories or sequences of letters, elements geometric or astronomical, floral and crystalline arabesques.

These multi-dimensional works of art originate from endless sequences of processes which always incorporate spontaneity as well. There are for instance the series "Terra" and "Memoria", inspired by ancient Rome and partly also created there. To start with, there always is Margarete Müller-Teschke's way of perceiving things, which takes an active interest in everything, and in this case not only in those visible monuments of ancient cultures, but at the same time in their particularity and function. And so her involvement with historic descriptions and traditions is equally important to her as a starting point as taking notes of her impressions with pencil and sketch pad: mosaics on a church floor, the rosette of a church window, crumbling walls or towering columns, sweeping railings and ornamental gables. Add to all this quite ordinary observations like a blowing curtain or laurel leaves glittering in the sunlight. Being on the move all the time she collects pebbles, sands, different kinds of earth or mud, which in Rome especially meant shades of grey, ochre, brown and red.

In her collages the artist quite freely intertwines impressions and materials. On the chalky white canvas with its partly coarse and partly fine coating she arranges drawings, mouldings and imprints from ornaments, textures and plants. These motifs then are painted over by the artist, be it partly, or as a whole or even several times with those pigments and sands which she picked up on the spot.

Each work of art is rounded off in itself, forms an authentic unity which inspires our imagination. Are these encrypted messages >from ancients myths and religions which are almost archaeologically uncovered? Or are they rather poetical moments, from the past and present, intertwined and blended into one like a sedimentary ammonite with an ancient temple or a withering leaf? Or are these hints as to eternal laws and hierarchies, which as golden sections pervade the universe?

With her works of art Margarete Müller-Teschke penetrates the surface of the phenomena to arrive at what is hidden within, she perceives the whole in its manifold dimensions, combining her delight in experimenting with shapes and colours with an urgent appeal to experience our world, our garden, and do so meaningfully ...

Dr. Jutta Höfel, May 2005